Museo Soumaya "El pensador"

EL PENSADOR

• Monumental
• 1903
• Bronze
• Alt. 180 cm ; Anch. 98 cm ; P. 145 cm
• Autor: AUGUSTE RODIN (1840 -1917)
• Estilo: Impresionismo; Expresionismo; Simbolismo
• Aspecto inacabado de la obra: Impresionismo; Fuerza expresiva del personaje:Expresionismo; Escala monumental (dimensión universal): Simbolismo
• Fecha de fundición: 1903
• Ubicación originaria (Taller del artista-Meudon): Desde 1903 hasta 1906
• Primera exposición al público (Delante del Panteón de París): Desde 1906 hasta 1922
• Localización actual (Jardines del Museo Rodin de París): Desde 1922 hasta el presente
• Concepción original: 1880, Escultura en yeso patinado de 70 cm. de altura para decorar la parte superior de la Puerta del Infierno (Puerta Monumental de acceso principal al nuevo Museo de Artes Decorativas de París)
• Nombre anterior: El Poeta (Dante)
• Primera ampliación (ya como obra autónoma sacada de la Puerta del Infierno): 1888
• Segunda ampliación "Monumental": 1903

Bronce con pátina verde y negra

La fundición de este bronce pertenece a una edición limitada hecha por la prestigiada Fundidora Valsuani y respeta los derechos morales del Museo Rodin de Paris.

Esta obra formó parte del proyecto más importante en la carrera del escultor: La puerta del infierno. Dante, Ovidio, Baudelaire, la arquitectura gótica, el Renacimiento y Miguel Ángel fueron fuentes de Rodin para más de doscientas figuras que poblarían una atmósfera dramática. Colocó El pensador en la parte superior, acompañado de personajes en sufrimiento. Lo concibió, decia, como un hombre desnudo, sentado sobre una roca, sus pies empujándolo hacia arriba, su puño contra sus dientes, él sueña. El pensamiento fértil lentamente se produce a sí mismo en su cerebro. No es más un soñador, es un creador.

A principios del siglo XX la ciudad de París lo tomó, en tamaño monumental, como símbolo de la democracia. En su testamento, el artista dispuso levantar sobre su tumba esta vigorosa figura del hombre pensante.

Representación
- La obra como su nombre lo mencionó " El pensador", es precisamente una escultura, donde un hombre tiene una postura como pensando y cuestionando ciertas cosas, realmente se ve pensativo, por como pone su mano en la barbilla y la otra mano en su pierna. Despierta cierta incertidumbre en el publico, ya que todos nos preguntaremos en que esta pensando, o en que pensó el artista al esculpir esta obra, que quería representar. Siento que siempre es mejor pensar antes que actuar, no esta de mas pensar o meditar las cosas antes de realizar algo, poniendo todos los pros y contras para así poder tomar la mejor decisión.

Fuentes:

https://jorgalbrtotranseunte.wordpress.com/2013/09/05/el-pensador/

http://www.soumaya.com.mx/index.php/esp/inicio/colecciones#auguste_rodin_escultura_europea_de_los_siglos_xix_y_xx

Obra itesm cem

ARCO OXIDADO

Placa de la obra: La obra escultórica de Sebastián se caracteriza por la geometría que aplica en cada una de ellas; logrando así realizar objetos tridimensionales interesantes que mantienen un ritmo y movimiento muy característico.

Su obra refleja un profundo razonamiento basado en principios cientificos y tecnologicos.

Ubicación: Realmente si es visible para la comunidad del Tec, ya que se localiza en un lugar donde es una de las entradas de acceso al campus (piedritas), al igual la escultura es demasiado grande por lo cual es imposible no verla. 

En lo general la obra como su nombre lo dice el arco oxidado, si es una obra oxidada y ya se ve antigua y desgastada tanto por la lluvia como el sol también tiene algunas rupturas la obra y decoloración., se reprodujo en 1994 usando el fierro con esmalte acrílico como material.

Sobre el autor: 

El nombre real del autor es Enrique Carbajal, es mexicano y tiene la especialidad en escultura monumental. Principalmente se basa en los principios del arte cinético que consiste en la representación de esculturas transformables o de desdoblamiento.

El nombre por el cual el se hacia llamar como Sebastián, era sólo su seudónimo. Este apodo surge porque se queda dormido en una de sus clases de pintura y su maestro decide retratarlo como un “Sebastián de Botticelli (San Sebastián)”.

Sebastián estudió en la UNAM en la Escuela Nacional de artes plásticas, y es miembro del World Arts Forum Council localizado en Ginebra Suiza.

El autor comenzó su carrera artística en 1968 y ha tenido presencia internacional pues sus exposiciones se han visto en Argentina, Brasil, Colombia, España, Holanda, Inglaterra, Portugal,etc.

Ha obtenido el premio de el Superior Prize en Japón, el premio de Oro del concurso ORC-city y el concurso para la creación de una escultura como símbolo de la ciudad de Sakai, Japón.

El arco oxidado considero que es una estructura bella en su forma pero no en su color, esta obra refleja para mi como el arco que está en una de las entradas principales como una puerta explícita donde entra tanta gente con talento como Sebastián y sale siendo aun mas talentosa, con sus habilidades ya mejor desarrolladas. 

El autor menciona que la obra tiene una connotación que se basa en la ciencia y tecnología lo cual me parece adecuado colocar en el Tecnológico de Monterrey pero creo que sería difícil establecerle una única relación. Es decir, podría representar por ejemplo la forma helicoidal del ADN o compuesto químico o tal vez la parte mecánica de un sistema. 

Fuentes:

Enrique Carbajal. Escultura Monumental, México. 5 de Octubre de 2015, de Sebastián México Sitio web: http://www.sebastianmexico.com/_obra/monumental/monumental.html

FAUVISMO

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse.

Características

• Su fundamento de dicho movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
• Utilización del modelo RYB, clasifica los colores en:
• Colores Primarios: rojo, amarillo, azul.
• Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
• Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
• La técnica pictórica emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsión en las figuras: se persigue dar una sensación de espontaneidad.
• Su intención es de expresar sentimiento, esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.
• Se destacaba la función decorativa y se emplean las líneas onduladas.
• Buscaban algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.
• Los temas que pintaban eran el mundo rural y otros el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferían la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.

Biografía Alice Bailly (1872–1938)

1. Alice Bailly fue una de las pintoras más radicales de Suiza en las primeras décadas del siglo 20.
2. En 1906, Se encontraba en París, donde se hizo amiga de muchos pintores modernistas de vanguardia, entre ellos Juan Gris, Francis Picabia, y Marie Laurencin.
3. En el momento donde ella estaba exhibiendo sus primeros grabados de madera en París, el fauvismo salió a la luz.
4. La inspiración de  Alice  fue  el uso audaz del estilo de colores intensos, contornos oscuros, y la anatomía enfáticamente poco realista y el espacio.
5. En 1908, Sus pinturas fueron colgadas en el Salón de Otoño junto con el arte de los principales pintores fauvistas.
6. Alice desarrollo su propia variante del cubismo.
7. En 1912, su obra fue elegida para representar a Suiza en una exposición que sería vista en Rusia, Inglaterra y España.
8. Pero después por desgracia la Primera Guerra Mundial estalló, y eso hizo que Alice volviera a Suiza, donde se inventó "pinturas de lana," obras de técnica mixta en la que hebras cortas de colores de hilo imitado pinceladas.
9. Alice fue activo en el fenómeno de Dada.
10. En 1923, se trasladó a Lausana y permaneció allí el resto de su vida, donde siguió regularmente exhibiendo y promoviendo el arte moderno.
11.  En 1936, Alice aceptó el encargo de pintar ocho grandes murales para el vestíbulo del Teatro de Lausana. Esta tarea monumental llevó hasta el agotamiento, lo que causo en Alice la tuberculosis y dos años después se murió.

Causerie a chat

Causerie à chat es una obra de Alice Bailly en la cual se puede apreciar a tres mujeres, se podría decir que están disfrutando del sol en una isla rodeadas por palmeras y algunos cocos; depende de cada uno lo que puede interpretar al observar la pintura,

En esta pintura  podemos notar  como si estuvieran en un sueño, ya que se ve algo borroso y confuso, la psicología afirma que soñar con la playa revela nostalgia o la necesidad de una época de serena relajación, como pueden ser unas vacaciones, sin embargo, la pintura nos llena de tranquilidad y libertad como se encuentran las mujeres, libres de cualquier ropa y la playa como un lugar donde ellas pueden descansar, ser libres del acoso, la violencia, pueden estar solas pero no tristes, ya que no se aprecia ninguna otra persona cerca o un lugar transitado, por ello se nota su gozo que tienen al estar descansando del ruido, la gente, las preocupaciones, incluso una de ellas parece que les está mostrando una cocha y en su interior contiene una perla, algo como eso para mí es un lujo, y se puede ver que admiran su belleza por lo que es y no por lo que vale en cantidad, esto se puede tomar como una metáfora de la percepción de cómo ve el mundo a las mujeres, algo del cual las mujeres están cansadas y solo quieren ser libres; al ver a las mujeres por su belleza que trasmite y no solo por una belleza física, cambiara totalmente la percepción del valor real de una mujer, la cual sobrepasa el valor de cualquier piedra preciosa.

Fuentes:

·    National Museum of Women in Arts. (2014). “Alice Bailly”. Recuperado el 20 de Abril de 2016, de: http://nmwa.org/explore/artist-profiles/alice-bailly

·     Fauvismo: Concepto, Características y Principales representantes. Recuperado el 20 de abril de 2016, de http://iesbghistoriarte.blogspot.mx/2013/01/el-fauvismo-un-movimiento-pictorico.html

Integrantes:

• Itzi M. Martínez Landeros A01376164
• Michell Z. Campos Islas A01163750
• Cynthia Mairet Aceves Ocampo. A01370449
• Gabriela Aguilar Lugo A01373890 

Carta a Diego Rivera

Mi Diego querido:

17 días antes de cumplir 25 años de casados, te respondo a aquella duda, si me adelante al regalo no es porque sea apresurada es porque siento que te voy a dejar muy pronto. He sido testigo de tantos acontecimientos a lo largo de mi vida como mi estancia en un proceso único de revolución y renacimiento al igual que soy testigo de este inmenso amor que me atrevo a decirte que Te amo más que a mi propia piel. Ahora lamentablemente me encuentro en el hospital donde te escribo esta carta, ellos quieren apresurarse ya que me amputaran una pierna pero realmente digo pies, para que los quiero si tengo alas para volar y esas alas tu me las has dado y quiero decirte que te quiero... gracias porque vives, porque ayer me dejaste tocar tu luz más íntima y porque dijiste con tu voz y tus ojos lo que yo esperaba toda mi vida, podría pintar sueños o pesadillas de que esto no estuviera pasándome esto yo aquí apunto de entrar al quirófano pero lo está pasando ahora así que decidí pintar mi realidad, no he sabido nada de ti pero prefiero no saber porque siempre que hablo contigo acabo muriéndome más, un poco más. Mi pintura la más conocida, lleva con ella el mensaje del dolor, ese dolor que sufrí aquel 17 de septiembre de 1926, cuando viajaba en un autobús que este es colisionado por un tranvía esto causó la desgracias más grande en mi vida donde tuve una rotura de la columna vertebral en tres sitios, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho al igual que un tubo atravesó mi cadera hasta el sexo produciéndome una triple fractura de la pelvis que me impidió tener hijos y así fue como tu me acogiste destrozada y me devolviste entera, íntegra con nuevas esperanzas y ganas de vivir, tu hiciste que perfeccionara mi técnica pictórica.

Y así me despido Yo, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón una mujer de un barrio de Coyoacán diciéndote desde lo más profundo de mi ser que te amo con vehemente locura y que lo me envolvió de ti fue tu pasión desmedida y las llamas del amor fueron inmensas por lo cual me será imposible olvidarte.

Pintura al temple

AMOR

El corazón esta hecho por lazos, los lazos que te unen con alguien, ese lazo tan fuerte que cada día que transcurre el amor se hace mas fuerte o simplemente el lazo se rompe y se va acabando el amor.

El amor es el sentimiento mas puro y sincero que una persona siente por otras, hay diferentes clases de amor pero al final te das cuenta que es muy similar, ya que amor es ser fiel a un ser humano, o ser vivo, amor a un pasatiempo, amor al deporte, amor a algo que te llene de satisfacción , que alegre tu vida mas de lo que ya esta, sentirte lleno por completo, vivir con amor es vivir feliz. Para poder amar debemos de nosotros amarnos primero, aprender de los errores, no ser egoísta, aprender a perdonar, ponerte en su lugar para poder entender el otro punto de vista. En el amor no existen sentimiento de envidia, venganza, ni nada malo. El amor vive dentro de cada persona, el amor no es tangible es algo que vive dentro de nosotros, que sentimos una adrenalina, una felicidad inmensa que aveces las palabras no basta o no alcanzan para poder expresar lo que sentimos pero también el amor se puede representar por fotos, por un anillo, por cartas, por detalles, al igual se puede demostrar mediante besos, abrazos, cuidar a ese ser vivo que tanto quieres.

Las hijas de terracota

Las hijas de Terracota

Nombre de la obra: Las hijas de Terracota
Autor: Prune Nourry, nació el 30 de Enero de 1985. Nació es Francia, actualmente vive en Nueva York. Artista plástica, dedicada a la escultura. 
Exhibiciones: Genesis, Holy River,Gimme more, entre otras. 

La exhibición fue instalada en el Museo de Diego Rivera- Anahuacalli, que estuvo un mes del 30 de octubre al 30 de noviembre del 2014, Flux Laboratory en Suiza, Magda Danszy Gallery en París, en Shangai, Le Centquatre en París.

Las hijas de terracota es una exposición que está compuesta por 108 esculturas con el peso de 120 kilos cada una, a escala humana. Fueron inspiradas en los Guerreros de Terracota y es una alegoría basada en el pasado frente a la situación actual de China de la preferencia de género.

"Guerreros de Terracota"

Principalmente empezó como base, en ocho niñas de distintos pueblos chinos, bajo la premisa de que ese número representa el infinito según la cultura oriental.

Esos 8 modelos de distintos pueblos chinos, son las bases de todas las 108 culturas, combinadas entre sí de todas las maneras posibles, como cabeza, torso y piernas.

Todas las esculturas están hechas de barro, están piezas irán a través de diferentes países para que se dé a conocer este magnífico trabajo, hecho a base de barro y al final de su recorrido por los diferentes países, irán de vuelta a China donde serán enterradas.

Esta exhibición fue inspirada por los guerreros de Terracota, pero realmente en China, por su sobre población las niñas eran vendidas en la India.

Su objetivo principal fue una razón social muy justa, donde la autora por lo que yo puedo interpretar con su exposición, primero que nada es la forma en como monta todo, las niñas principalmente están en una postura firme, muy portadas y en silencio. Por lo que para mi punto de vista es que esta formadas, muy disciplinas como si fueron soldados o un ejército, que se está revelando o está protestando por sus derechos, en este caso las niñas que son vendidas a  la India por la sobrepoblación, dan la cara y se rebelan contra el gobierno de china, exigiendo, reclamando y sobre todo reuniéndose todas las niñas. Donde lo que más se sufre es una discriminación y desequilibrio de género, ya que en China se les hace tan fácil venderlas y al mismo tiempo ganan dinero ellos, al igual India al aceptar comprar seres humanos y más niñas inocentes.

La discriminación en general contra la mujer ha sido una lucha que la mayoría de los países hemos vivido y hemos tenido que enfrentar y al igual exigir y luchar por nuestros derechos, dado el caso en México cuando nos discriminaban y solo éramos una figura que tenía que trabajar en casa y hacer todas las tareas domésticas y no nos sentían capaces de poder tener una profesión y hacer las mismas tareas y trabajos que el hombre, en este caso entra la machismo y hoy en día aún se vive, y más por la gente mayor o las personas que fueron criadas con cierta figura un hombre machista y una mujer sumisa.

Esta escultura es el símbolo de todas las mujeres tanto niñas como señoras que han sufrido en China, siendo madres que les arrebatan a sus hijas y las venden como las niñas, esta exposición pone en alto a la mujer guerrera y luchadora, que a pesar de todo siempre se alza en armas y pelearan por sus derechos.

Bibliografía

• Pilar Turu . (2014). “Las hijas de Terracota” en el museo Diego Rivera-Anahuacalli. 10/02/2016, de Cultura Colectiva Sitio web: http://culturacolectiva.com/las-hijas-de-terracota-en-el-museo-diego-rivera-anahuacalli/
• Prune Nourry. (2014). Exhibitions. 10/02/2016, de Daughters of terracota Sitio web: http://www.prunenourry.com/

Acerca de mi

Mi nombre es Gabriela Aguilar Lugo
Tengo 20 años, nací el 21 de diciembre de 1995.

Me encanta el color aqua, soy sincera, me gusta mucho las cosas extremas, soy paciente.
Me gusta mucho ir a lugares calurosos, no gusta el pastel, prefiero comida salada que los postres.

Actualmente voy en 6to semestre de Ingeniería en sistemas, escogí esta carrera principalmente por que me interesa mucho como avanza la tecnología de una manera sorprendente y como con el paso del tiempo ha cambiado tanto nuestras vidas, con un giro muy satisfactorio en la mayoría de las ramas, me parece sorprendente como pueden hacer hologramas en tiempo real de una persona estando en otro país, así que hasta la fecha se que quiero especializarme en inteligencia artificial , también a lo largo de diferentes materias que he llevado me encanto Base de datos, también me gustaría especializarme en ella, aunque aun me faltan por conocer otras ramas de mi carrera y pues todo puede cambiar con el paso del tiempo.

A lo largo de mi vida han pasado cosas que de una u otra manera han marcado mi vida, o mas que eso me han hecho aprender cosas.

Una de las experiencias mas bonitas que he tenido es convivir con gente maravillosa que son niños, impartiéndoles clases y enseñándoles conocimientos que aun no sabían.

Aprendí de ellos que los limites nosotros solos nos lo ponemos  y que ninguna enfermedad nos puede limitar a superarnos.

QUIEN QUIERE PUEDE